Hace ya tres años que Capcom anunció que estaba trabajando en un remake del segundo juego de Resident Evil, una saga que ha liderado el género de survival horror por más de dos décadas. Al fin en la conferencia de Sony de la E3 de este año, celebrada apenas el lunes, se reveló el primer vistazo de este remake que todos los fans de Biohazard estaban esperando con ansias, así como la fecha de lanzamiento que será el veinticinco de enero del próximo año.

Este juego, lanzado hace ya veinte años, es uno de los favoritos entre los fans de Resident Evil; además cuenta con dos de los personajes más emblemáticos: Leon Kennedy y Claire Redfield. Algunos de los afortunados asistentes a la E3 pudieron jugar un demo de 20 minutos en el que podemos ver una de las primeras partes de la historia, que es la llegada de Leon a la estación de policía de Raccoon City.

A continuación les dejo el video del demo, en el que podrán ver, además de las excelentes gráficas, algunos de los pequeños cambios que confirmaron los creadores, como por ejemplo el detalle de la lámpara para darle más suspenso al momento. También les dejo unas imágenes comparativas del juego original y del remake, para que vean el gran trabajo de Capcom.








Marvel sigue siendo una fuerte influencia en todos los medios de entretenimiento, y la televisión no es la excepción.
Este año ya vimos la segunda temporada de Jessica Jones, y ahora veremos la segunda temporada de Luke Cage.
El próximo viernes tendremos la temporada completa, y esperemos que siga teniendo la calidad de la primera temporada y de las series de Netflix y Marvel en general. 
El día de ayer, en la conferencia de Sony en la E3, pudimos ver otro adelanto del nuevo juego de Spider-Man para Playstation 4. En este juego podemos ver a muchos villanos importantes de Spider-man, por lo que promete un juego largo y sustancioso con la participación de muchos personajes conocidos. Sin nada más que agregar sin arruinarles el video, espero que lo disfruten tanto como nosotros, porque se ve increíble y no podemos esperar a ponerle las manos encima.
It's time to make chimichangas...

Ha pasado tiempo desde que escribimos algo de este compa, digo además de lo relacionado con todas sus pelis... Bad Blood nos relata la historia de Wade contándonos la historia de como un -dud- sin razón aparente le quiere romper el cuello y decimos sin razón aparente porque de inicio ni siquiera -the merc- sabe qué está pasando, con muchos personajes invitados de los que destacan X-Force, "la historia" se desarrolla sin problemas, golpes, sangre, balazos y todo lo normal que incluye un cómic de Deadpool, todo el libro es ligero y muy fácil de leer el único problema es que sin alguna clase de -background- acerca de cómo llegaron todos los personajes a esta historia es probable que te sientas algo perdido.

Algo que no podemos pasar por alto es la calidad con la que se imprimieron estos ejemplares, fuera de que no somos fans de comprar cómics en este formato, no se puede negar que la casa encargada de la imprenta realizó un gran trabajo y se nota en la portada, la calidad del gramaje de las hojas, en el papel encerado que se utilizó de ese que se ve elegante y no permite que nuestras horrorosas huellas digitales ensucien nuestros bellos ejemplares, una pequeña galería de material extra con bocetos de alguna página interior y un precio razonable acorde con la calidad de la impresión.

Si bien la historia de este cómic no es lo más relevante del mundo, te entretiene un buen rato y te saca una que otra risa y a fin de cuentas es por eso que leemos cómics.
Hace unos meses anunciaron la película animada de Spider-Man, que vería la luz en cines y que tendría como protagonista la versión de Miles Morales. Sólo habíamos visto un teaser, que se veía bastante bien.
Ahora tenemos un trailer completo, y es aun mejor de lo que podíamos imaginar con la información que teníamos.
En efecto, el enfoque está en Miles Morales, que aprenderá a ser un superhéroe guiado por un Peter Parker muy diferente al que hemos visto en los comics. 
La historia no parece ser una adaptación directa de ningún comic, pero toma inspiración de los primeros números de la versión Ultimate Spider-Man de Miles, así como del evento de Spider-Verse de la línea principal.
La animación resalta mucho, pues tiene un estilo caricaturesco pero también elementos que nos hacen evocar a los comics, el medio en el que se basa, por lo que es un atractivo visual muy interesante.
La película saldrá en cines a finales de año, y ya la esperamos con ansias, pues Marvel sigue trabajando bastante bien con sus propiedades en las adaptaciones al cine. 


Hace ya unos meses, Marvel Studios confirmó que su participación en la Comic Con de San Diego de este año no sería tan grande como en años pasados; seguramente porque desean revelar lo menos posible de Avengers 4 y de Captain Marvel. Aun así, el décimo aniversario del Universo Cinematográfico de Marvel no pasará desapercibido, pues hace unos días apenas fue revelado el póster con el que se celebrará su primer década. En él podemos ver a los héroes y villanos que más relevancia han tenido en estos diez años de películas, como los Avengers originales, Thanos, Red Skull, Los Guardianes de la Galaxia, entre otros.

Matt Taylor, quien anteriormente ya había realizado trabajos para Guardianes de la Galaxia, es el artista encargado de esta obra que será la portada de un libro souvenir de colección, del cual sólo se harán mil ejemplares para ser vendidos a los usuarios registrados en el sistema de la SDCC. Con las ganancias recaudadas por la venta de este libro se planea construir un museo de la SDCC.

Estando a 1 número de terminar, empieza una de las historias más interesantes de esta serie. En esta historia conocemos más a los hermanos que juegan un papel tan importante en la historia principal de Lost Canvas. Los hermanos de Jamir son escogidos para ir al santuario a desempeñarse como caballeros: uno de ellos termina como Caballero de Altar, que es el consultor del Patriarca y potencial sucesor, el otro termina como el Caballero Dorado de Cáncer. Una vez alcanzado sus puestos, se tienen que desempeñar en sus labores, pero no contaban que con la cercanía de la Guerra Santa, el Caballero de Escorpión Zaphiri traicionaría al Santuario por desesperación, por lo que Rugonis de Piscis es enviado a detenerlo, pero no contaban con que Ilias, de Leo, se interpondría. Un cuarto Caballero aparecería para evitar que se mataran Zaphiri y Rugonis: Krest, de Acuario, el que parece ser el Caballero Dorado más fuerte de esa generación. Teniendo a Rugonis e Ilias en un situación delicada, Krest les cuenta una historia sobre Sage y Hakurei sobre la perversión de Hades sobre los Caballeros Dorados. Sin duda, este número da para una saga completa, y sin duda tendrá una gran conclusión con enfrentamientos entre Guerreros Dorados. 
Estamos en la recta final de este arco y uno pensaría que la historia agarraría algo de sabor pero parece que no, seguimos en las mismas, no cabe duda que las pelas mentales entre grandes psíquicos son medio aburridas.

Este número inicia justo donde terminó el anterior, un Charles Xavier en una habitación secreta en el plano astral explica a lo que queda del equipo qué está sucediendo y quién está detrás de este show, todo eso sin dar ni un sólo detalle del por qué (asumimos que eso se lo reservan para el último número), mientras Charles da tremenda explicación en el plano astral, en el mundo real Bishop y Warren traen broncas con Logan (el viejo) y Gambit (el único), a quien sin ninguna razón el buen profe dejó a su suerte para que el Rey Sombra lo dominara, lo mejor del libro es la última página.

Tomo muy plano para ser la antesala del gran final, en fin esperemos el último número no nos deje mal.

Nos sigue sorprendiendo, pero también nos da mucho gusto, de que la publicación de Vertigo en México sea tan constante con el universo de Sandman, la obra máxima de Neil Gaiman en los comics y una de las mejores novelas gráficas en la historia.
No sólo la editorial terminó la publicación de la línea principal, pero con este tenemos el tercer tomo extra en la mitología de estos personajes.
Ya tuvimos Sandman Overture, la precuela a la obra original, y Dream Hunters, una historia muy diferente sobre sueño en forma de mini novela ilustrada.
Ahora nos llega otro extra muy apreciado, se trata de la colección de historias pequeñas que se llama Noches Eternas.
En Noches Eternas tenemos 7 pequeños relatos, cada uno enfocado en uno de los 7 eternos: Muerte, Deseo, Sueño, Delirio, Destrucción, Desesperació y Destino. 
Los hermanos de Morfeo tienen una participación constante en la obra original, pero hasta aquí es donde los vemos como protagonistas, conociendo un poco más sobre lo que encarnan  y sus obligaciones como eternos. 
Cada historia es escrita por Neil Gaiman, y en cada una tiene un artista diferente, que fueron escogidos con gran precisión para la historia que se quería contar del personaje en cuestión.
La historia de Muerte es dibujada por P. Craig Russell, un constante colaborador de Gaiman, donde nos contarán la travesía de un hombre que conoció a Muerte en su infancia, y el encuentro lo marcó tanto que decidió regresar al lugar donde la vio por primera vez. Ahí se encontrará ayudándola a deshacer una situación anti natural, de la manera elegante que caracteriza a la encarnación de la Muerte de este universo.
Para Deseo, el artista es Milo Manara, cuyo estilo queda perfectamente para el personaje y la historia, en la que una mujer hará lo que sea por obtener lo que quiere. ¿A cambio de qué? Deseo le pedirá todo lo que tiene, y se dará cuenta de que es sólo natural. 
El relato de Sueño es por el artista Miguelanxo Prado, que tiene un estilo que queda muy bien con la historia que nos cuentan. Sueño es el Eterno con quien más familiaridad tenemos, pero su existencia es tan larga que lo conocemos en un momento que no habíamos tenido la oportunidad antes. Una historia llena de abstracciones y de sorprendentes conexiones con el universo DC, vemos un romance más en la vida de Morfeo. 
Barron Storey nos cuenta sobre la Desesperación, de una manera bastante inusual. En vez de tratarse de una historia común, el artista nos presenta una serie de ilustraciones muy conceptuales, junto a textos de Gaiman que nos ayudan a evocar el sentimiento del personaje. No hay duda de que se sale bastante de los demás relatos y de los comics en general, pero es una manera espectacular de transmitir la desesperación. 
En la historia de Delirio, Bill Sienkiewicz nos muestra a un Sueño diferente, que se encarga de reunir a varias personas para ayudar a su hermana Delirio. Los personajes obviamente resuenan con ella por sus propios trastornos, y Bill hace un trabajo espectacular con el arte para llevarnos a conocer por qué estas personas pueden ayudarla. 
Para conocer a Destrucción, Glenn Fabry será el indicado. A Destrucción lo conocemos aun menos que a los demás Eternos, pues en la historia original nos enteramos de que renunció a sus deberes. Así que conocerlo un poco más en este relato es bastante interesante y agradable. A pesar de ser la encarnación de la Destrucción, el hermano desaparecido es una persona muy amable y tranquila.
Por último, Frank Quitely cierra el tomo con la historia de Destino, donde conoceremos con un arte majestuoso la labor de este personaje, y el libro que contiene todas las historias en el universo.
Cada uno de los relatos es bastante bueno, y como en todas las historias de Gaiman y su universo de Sandman, la mayoría deja con un sentimiento agridulce que nos hace replantearnos lo que conocemos sobre el mundo y la humanidad. 
Este tomo es muy recomendado para los fans de la saga Sandman, pero también es un excelente punto para comenzar a leer la obra de Gaiman, ya que no tienen continuidad estricta y cualquier persona puede leerlos y disfrutarlos, tal vez incluso empezar con la obra original después de leer esta novela gráfica. 
Seguimos aplaudiendo la constancia de Televisa con Sandman, y estamos muy cerca de tener la colección completa de esta maravillosa saga. 







Con una chulada de portada a cargo de David Marquez y Justin Ponsor, llega en esta ocasión a México la quinta publicación de Defenders, parte del volumen cinco que nos trae las nuevas aventuras del equipo de súper héroes que vimos el año pasado reunidos por primera vez en la primera temporada de su propia serie de Netflix.

Wilson Fisk está fuera del mapa y Diamondback desea obtener el título de Kingpin. Danny Rand queda mal herido después de un ataque y mientras Linda Carter (Night Nurse) lo ayuda a recuperarse, Daredevil se da cuenta de que Diamondback ha escapado mientras lo transferían a otra prisión. Resulta que durante el translado el villano comienza a provocar a Punisher, quien era transladado en el mismo vehículo también, hablando sobre su familia asesinada, lo que hace que Frank pierda el control y provoque un accidente que le permite escapar a Stryker. Ahora los Defenders deberán encontrarlo antes de que sea demasiado tarde. Mientras tanto, Willis continúa con su plan y está dispuesto a eliminar a quien sea necesario con tal de evitar que se interpongan en su camino.

Lo que me agrada bastante de esta historia es que, además de ser muy buena, incluye a personajes que hemos visto en las series, lo que permite a nuevos lectores acercarse al mundo de los cómics y entender lo que está sucediendo; algo que casi siempre es difícil cuando queremos empezar a leer algo que ya lleva tiempo y no tenemos ni la más mínima idea de lo que está pasando. Si aún no han empezado a leer Defenders, aún están a tiempo de hacerlo.

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Este número retoma la historia exactamente donde la dejamos en el número 2, el hombre misterioso piensa que Nathan es otra cosa (que entenderemos en números posteriores) e intenta "ayudarlo", pero, para variar, el tiro le sale literalmente al revés, regresando al mundo que conocemos contra su voluntad. Una vez de regreso, nos toca examinar las posturas de la gente que pasó por el trauma de ir y regresar de Oblivion: Los que quedaron con estrés postraumático y necesitan estar en constante movimiento, la idea de que aunque la gente sea rescatada no va a ser la misma y es mejor dejarla allá, y los que aunque todavía están lidiando con ello pero están saliendo adelante e insisten que pese a todo, el mundo que conocen siempre va a ser mejor que el que dejaron en Oblivion. Como todo el trabajo de Kirkman, esta historia se va desenvolviendo en el aspecto psicológico del trauma social de forzar a los seres humanos a situaciones adversas, esta historia tomará un giro más trágico en números posteriores, pero eso es historia para próximas semanas.



Continúan las aventuras de Steve Rogers como agente secreto de Hydra en la publicación número quince de su propio arco, en el cual hemos visto como poco a poco ha logrado ir volteando todo a su favor para que su plan final salga a la perfección.

Red Skull poseía el cerebro, y por lo tanto los poderes, de Charles Xavier, así que Rogers mandó a un equipo conformado por miembros de los Avengers, de los X-Men y de los Inhumans a derrotarlo. Con el cerebro de Charles en manos de ellos, Red Skull fue detenido por SHIELD. Sin los poderes del telépata, Red Skull ya no puede leer la mente de Steve, lo que significa que ya no hay manera en que descubra el verdadero plan del súper soldado.

Sin, la hija del villano, rescata a su padre de prisión bajo órdenes de Cap y lo lleva lejos para que pueda recuperarse de la cirugía y reunirse con Steve para continuar con sus planes para lograr que al fin Hydra domine al mundo; lo que éste no sabe es que Steve tiene sus propios planes y él no figura en ellos. Por medio de flashbacks vemos el primer encuentro entre Captain America y enemigo más emblemático desde hace décadas, aunque de una manera muy distinta debido a los falsos recuerdos que Kobik plantó en su mente.

Insisto, es emocionante ver a Steve por fin como el estratega que es, planeando todo desde atrás y viendo como cada cosa se va acomodando a su favor. Recordemos que el suero del súper soldado no sólo le dio más fuerza, sino que lo hizo más inteligente y esto es algo que los escritores no han sabido aprovechar. Este arco nos ha permitido ver ese lado de él, dejando un poco atrás su destreza física para enfocarse en su habilidad mental.

Después de concluir previamente las sagas de Red/Blue y Yellow, Panini continúa nuestra aventura Pokémon con la saga de Gold & Silver.
Basados en la segunda generación de los videojuegos, Pokémon Gold/Silver nos lleva a una nueva región, Johto, donde conoceremos a muchos personajes nuevos, y sobre todo, nuevos Pokémon y evoluciones.
Nuestro protagonista esta vez será Gold, un chico que creción rodeado de Pokémon, y en general tiene una actitud despreocupada.
Sin embargo Gold es muy inteligente, y tiene muchos conocimientos sobre Pokémon. Además, tiene una técnica con la que usa un palo de billar para lanzar sus pokébolas, ayudando a sus Pokémon a llegar a lugares y situaciones estratégicas en las peleas y en los problemas que se enfrentan.
Gold originalmente no quería involucrarse en la investigación de los profesores Pokémon, pero por incidentes de la historia terminará decidiendo participar.
Parte de estos incidentes es el misterioso Silver, un entrenador que roba un Pokémon del profesor Elm, Totodile, por lo que Gold se ve obligado a utilizar a Cyndaquil para combatirlo.
Además, el equipo Rocket parece haberse reformado y tener intenciones malvadas en la región de Johto. Pero Silver no parece ser parte de ellos, pues muy pronto lo vemos también peleando contra ellos. 
La relación de Gold y Silver se convertirá pronto en una rivalidad, en la que Gold quiere obtener de regreso al Totodile que Silver robo, pero se dará cuenta de que este entrenador es mucho más complejo que un villano simple. 
Gold conocerá muchos personajes en su aventura, como Líderes de Gimnasio, a un creador de pokébolas especiales, y muchos entrenadores, así como algunos villanos.
Y por supuesto siempre habrá interacciones muy interesantes entre sus Pokémon, usando al máximo el conocimiento sobre ellos y el Pokédex.
Poco a poco la historia se irá desarrollando, y veremos conexiones importantes con las sagas anteriores.
Las aventuras tienen un ritmo diferente y un protagonista muy diferente, por lo que se siente muy fresco y un cambio interesante a los arcos anteriores.
La saga Gold & Silver abarca 7 tomos, aunque eventualmente se convierte en Crystal, así que falta ver cómo lo manejará Panini en su publicación en nuestro país.
Seguimos muy contentos con el trabajo de la editorial con este manga, aunque esperamos un ritmo más rápido, ya que tardamos mucho entre tomo y tomo, y faltan muchísimos tomos para algún día ponernos al corriente con la publicación original.
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Aprovechando que le llevamos ventaja táctica a la versión americana gracias al misterioso TPB de Editorial Televisa con el primer volumen, hoy les contamos del segundo número incluido en este compilado, por si aún no se animan a comprar una serie que no conocen. 

Este segundo número es de transición, y nos pone en contexto de todo lo que ha pasado en un recorrido guiado del museo dedicado a las víctimas del cataclismo. Por fortuna, el guía del recorrido es nuestro protagonista, quien conoce de arriba para abajo a todas las criaturas, todo lo que acontece en esa dimensión que absorbió a todos los seres queridos de tanta gente, esto nos ayuda a empatizar tanto con el protagonista como todos los afectados que juegan un papel terciario en esta historia.

El resto del número es precisamente dedicado a los que están en medio de esos 2 puntos: Los personajes secundarios, quienes, aunque no pareciera, tienen roles importantes en esta serie como catalizadores o cohesión entre los personajes y la historia, lo que le da sabor a cada historia de Kirkman. Cómo un evento de esta magnitud puede pasar a segundo plano porque lo verdaderamente importante es cómo la vida de la gente cambia por eventos de esta magnitud, pero tampoco se detiene. La historia no está centrada en la catástrofe, sino en el efecto que tuvo esta en las vidas personales de todos y las decisiones que esta presión los lleva a tomar.

No esperen más y compren este compilado y aprovechen que esta historia está más avanzada en México que en la publicación original americana. 

Seguimos con la historia...

Al final del tomo anterior vemos como Logan sucumbe al poder del rey sombra y regresa al mundo real solo para plantar cara a sus compañeros después de un breve intercambio de puñetazos contra Bishop y Warren, quien en un tiempo fue el mejor en lo que hacía (actualmente bajo el control del rey sombra) demuestra aún ser letal; sin embargo, de poco le sirve pues Psylocke logra temporalmente tenerlo a ralla.

El relato avanza y el resto de los integrantes del equipo luchan por mantener la cabeza en el juego pero parece no ser suficiente y un integrante más se ve derrotado, al menos temporalmente, por el enemigo.

Es un tomo ligero y sirve para establecer de qué lado está cada quien y nos da alguna idea de cómo enfrentarán al rey sobra de aquí en adelante.